• Conoscere il proprio corpo
  Ti sei mai fermato a guardare le tue mani? A notare le differenze? Prova a fare alcuni movimenti semplici come aprire al massimo le mani. Potresti stupirti di quanto sia diversa l’apertura e questo è solo un piccolo esempio. Conosci per esempio il tuo livello di elasticità? Qual è l’intervallo maggiore che riesci a prendere con ogni coppia di dita? Quando suoni com’è la tua schiena e il tuo collo? Sono tutti dettagli che fanno la differenza.
  
  
• Essere precisi nei movimenti e provarli con attenzione ai dettagli
  Hai mai provato a suonare un pezzo anche semplice facendo attenzione a posizionare ogni dito esattamente nel punto più centrale (orizzontalmente) del tasto? Se ci provi vedrai che non è una cosa semplicissima. Oppure, hai mai provato a suonare un brano lento e provare a suonare ogni nota, rilassare completamente le dita e la mano poi la successiva con il minor sforzo possibile?
  
  
• Ridurre gli errori con la “pratica scientifica”
  Ho parlato della pratica scientifica qui hai messo in pratica le tecniche di studio?

• Lavorare sulla concentrazione per assimilare meglio i concetti
  Sai dirmi con esattezza quanto tempo sei in grado di mantenere una concentrazione assoluta sul brano, la parte o l’esercizio che stai studiando? Conosci il modo più efficace per te di rimanere o tornare concentrato una volta distratto?
  
  
• Studiare ogni giorno, per poco tempo e a lungo ogni dettaglio della tecnica che sia un arpeggio, un trillo, una serie di ottave o una scala veloce.
  Se non sei disposto a mantenere una certa continuità hai due possibilità, accettare che per vedere dei progressi possono volerci mesi o anni oppure arrenderti. Ma la seconda opzione è fuori discussione 😉
  
  
• Riposare quando ti senti stanco e le mani non rispondono più come dovrebbero.
  Molti insegnanti, tra cui io, sostengono che l’utilità di studiare tecnica a mani separate sia necessario per permettere alla mano di riposarsi mentre lavora l’altra. Questo riguarda solo la parte fisica, ma ricordati che dopo circa 40 minuti di concentrazione qualsiasi persona comincia a performare peggio perciò riposati perché ogni minuto in cui ti eserciti in condizioni non ottimali è un minuto perso o quasi.
  
  
• Essere critici con se stessi, non sorvolare sugli errori ed essere superficiali.
  Il difetto più comune e che rende il mio lavoro di insegnante dal vivo più difficile è essere superficiali, vedere un errore o un difetto e ignorarlo come se non esistesse.
  Senza essere critici e senza lavorare sulle proprie debolezze non si può sperare di migliorare. Eppure molti pianisti frignano perché restano allo stesso livello e spesso la causa è proprio questa. Il musicista è per sua natura un perfezionista.
  
  
• Smettere di svolgere esercizi che non ci garantiscono il risultato.
  Una volta da ragazzino ho sentito che l’Hanon era figo per migliorare con la tecnica perciò mi sono messo a spaccarmi le dita sugli esercizi anche io. Certamente è qualcosa che si può fare è molto utile e se ti piace (stranamente mi divertivo), puoi dedicare un 10 minuti di esercizi “vecchio stile”.

  Ma quando ho incontrato il primo insegnante che mi ha “proibito” di usare l’Hanon ho provato a fidarmi, d’altronde come non fidarsi di un maestro di cui hai una stima immensa. Ho notato che smettere con l’Hanon non ha ridotto le mie abilità e che seguire i suoi consigli, che vedrai nel corso, era molto più efficace.
  Ecco sembra scontato ma conosco molti musicisti che rispondono ad ogni novità “si ma io mi trovo bene con il mio metodo”. Questo “mio metodo” è anche il motivo per cui si rimane li dove si è. È importante esplorare e sperimentare ogni soluzione possibile. È vero che siamo tutti diversi, ma siamo davvero così speciali da essere migliori dei migliaia di pianisti che hanno suonato nella storia prima di noi?

Ecco quindi cos’è per me la tecnica, un insieme intrecciatissimo di elementi che spaziano dal corpo, alla mente e alla parte più “spirituale” in un certo senso. Quando guardo i pianisti migliori al mondo suonare anche solo da uno schermo riesco a percepire la perfezione dei movimenti, la loro consapevolezza di quello che stanno facendo e il controllo, l’essere centratissimi. Tutto questo viene infuso nella loro musica che è impossibile da ignorare.